DIRIGIDO A:
Personas interesadas en la escritura teatral y en la escritura creativa en general; directores y directoras de escena; actores y actrices.
OBJETIVOS:
- Incorporar los principios teóricos y prácticos de la escritura teatral.
- Abordar la creación dramatúrgica desde la consideración de los diversos lenguajes que configuran el espectáculo (plástica, dirección, interpretación...).
- Analizar y construir diversas estructuras, géneros, argumentos, personajes, conflictos y situaciones dramáticas.
- Testar las relaciones entre la escritura y la representación.
-Incrementar el mundo personal de los alumnos y las alumnas a través del ejercicio de la escritura y la creación teatral.
CONTENIDOS:
- Qué es y qué no es la escritura dramática. El texto teatral como texto inacabado. Acotaciones y diálogos. El mito y la necesidad de contar historias. El ritual.
- La nuez dramatúrgica: el conflicto dramático. El esquema protagonista-antagonista. La acción dramática y la actividad. Los silencios. El subtexto.
- ¿Qué pasa y cómo? Cambio y progresión dramática. El mecanismo de causalidad. La verosimilitud.
- - El lenguaje como recurso para la escritura. Palabra e imagen. Recursos del lenguaje. Ritmo.
- Estructura dramática. Estructura interna y estructura externa. El modelo clásico.
- El viaje del héroe. El viaje heroico de la mujer. Otros modelos de estructura dramática.
- El personaje. Herramientas y mecanismos de construcción. Qué quieren los personajes. Definición y tipología de personajes.
- ¿Sobre qué escribir? Grandes temas y pequeños temas en dramaturgia.
- El tiempo. Tiempo de la acción, tiempo de la representación y tiempo de la fábula. Elipsis y saltos temporales.
- El espacio. Espacio dramático y espacio escénico. Lo público y lo privado.
- Introducción a los géneros teatrales: comedia, tragedia, drama. Géneros puros y géneros híbridos. Mecanismos de la tragedia. Mecanismos de la comedia.
- Algunas nociones de análisis dramatúrgico. Lectura y análisis de textos.
- Técnicas e imaginario. Fábula y discurso. Sinopsis o argumento. Escaleta. El imaginario para la escritura. Observación e imaginación. Lo concreto. Lo sensorial. - - - Técnicas de desbloqueo.
METODOLOGÍA:
La metodología de las clases será eminentemente práctica. Se propondrá la realización de pequeños ejercicios de escritura, al tiempo que se integran las nociones teóricas recogidas más arriba. Asimismo se contempla la realización individual de un proyecto más largo de escritura, a lo largo del curso, por parte de cada uno de los alumnos y las alumnas; dichos proyectos serán guiados en todo momento por la profesora. Con el fin de testar la relación entre la escritura y la puesta en escena, así como la adecuación y las posibilidades de los textos, se trabajará con los alumnos y las alumnas la realización de una puesta en escena final de los proyectos individuales largos de escritura
DURACIÓN
9 meses
HORARIO
Miércoles de 17h a 21h.
PRECIO
75 euros al mes.
Precio especial para alumnos de La Manada.
Idioma en que se realiza el curso: Español
Titulación obtenida: Curso de Dramaturgia
Perspectivas laborales: Interpretación
Situación laboral requerida: Cualquier situación laboral
